北歐櫥窗 NORDIC

丹麥設計之父 Finn Juhl 的設計風格，建立於有機造型和輕盈體感之上，並根植於優美材質感及純熟製作技藝之中。

廿世紀初的北歐建築風格，正是邁向極簡與實踐主義的黃金時期，然而在家具設計上仍相對保守與厚重。但 Finn Juhl 大膽嘗試，從傳統自然材料創造各種新型現代家具上的探索性實踐，改變了家具設計一直以來嚴峻的實用主義傳統，轉變成一種較為柔軟的有機設計風格，重新塑造迄今世人熟悉的丹麥式設計風格。

當代藝術深深地影響著 Finn Juhl 的創作理念，像是西班牙著名畫家 Picasso 的立體派繪畫，以及英國雕塑家 Henry Moore 的抽象表現形式。Finn Juhl 認為藝術的主張與觀念，應不拘泥形式去創造，而家具則是意象組合的真實表現。

Finn Juhl 的大部分作品最初都來自於委託任務，《Ross Coffee Table》亦不例外，它是 1948 年受丹麥著名法學教授 Alf Ross 委託製作的美麗成果。咖啡桌的非典型設計於彼時看來特別標新立異，如今觀賞反而洋溢著現代氛圍：精緻纖細的不鏽鋼框架，搭配腎形般有機曲線桌面，同時內置不鏽鋼花器畫龍點睛。儘管輪廓簡約，卻具備豐富特色，透過 Finn Juhl 對於作品細節與功能的堅持完美傳遞，現今它已成為家居中永不過時的經典存在。

Finn Juhl

（1912/1/30-1989/5/17）被稱為「丹麥設計之父」和「家具雕刻家」的 Finn Juhl (1912~1989)，出生於丹麥 Frederiksberg ，並曾於皇家哥本哈根藝術學院主修建築。他與 Arne Jacobsen、Hans Wegner 及 Borge Mogensen 被尊稱為丹麥四大巨匠。其共同的成就促使 20 世紀初的丹麥家具，推升為國際性的潮流指標。

Finn Juhl 深愛史學並對當代藝術極為迷戀。像是西班牙著名畫家 Picasso 與英國雕塑家 Henry Moore 的作品均對他產生了很大的啟發。Finn Juhl 向來大膽地藉其重新組合的形式與抽象表現的概念，以嘗試不同的素材去創造形態與功能的平衡，但卻又極其嚴謹地貫徹實用主義，著重人工美學。而作品中總帶著豐富的曲線與象徵主義，相當前衛且極具有實驗性質。這種猶如浪人般的隨心所欲，使得他的作品在一派學院設計作品中更顯得自由無拘束。有太多的設計詞彙如「飄浮」、「立體主義 」、「分離」、「抽象」等都只專屬於他，作品讓人一眼難忘，且絕難被仿效。 

Finn Juhl 其實從未曾真正擔任過家具設計師，他早期所設計生產的少量椅子僅是為了自家使用，有次則是為了參加 Guild show 展覽而難得展出為數八十張的作品數量，另外，也因為他的創作帶有大量的曲體造型設計，需要特定的木材及皮革原料才能被製造，所以在生產上對工匠也絕對是極大的挑戰。相較其他大師的設計作品，Finn Juhl 的創作相對稀少珍貴，但無論任何一件都是國際收藏家之間夢想擁有的對象。像是有「世界上最美的扶手椅 」之稱的「45 Chair」、充滿原始部落意象的「Chieftain's Chair酋長椅」、「Poet Sofa 詩人沙發」或是「Pelican Chair 鵜鶘椅」等等，全是 Finn Juhl 影響世界家具設計的代表作。

Finn Juhl 曾說：「美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情」。近 70 年高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。在他的每一件作品中都能感受到溫暖的人性與極致的工藝。用藝術性寫下設計的傳奇，正是這位影響百年的設計巨擘讓人深深著迷的重要原因。